Курсовая на тему Работа звукорежиссера на телевидении

Содержание


Введение 3
Глава 1. Особенности звукорежиссуры телевизионного вещания 6
1.1. Специфика и проблемы звука на телевидении 6
1.2. Роль и функции звукорежиссера на телевидении 11
1.3. Возможность творчества звукорежиссера на телевидении 16
Глава 2. Основные элементы в работе звукорежиссера на телевидении 20
2.1. Основные составляющие работы звукорежиссера 20
2.2. Соединение изобразительного и звукового ряда 22
2.3. Речь. Музыкально-шумовое действие 26
2.4. Типичные ошибки звукорежиссера при записи и сведении фонограммы 32
Заключение 43
Список используемой литературы 45

Введение

Вашему вниманию представлена курсовая работа на тему: «Работа звукорежиссера на телевидении».
Практика работы современных медиа-структур свидетельствует о возрастающем спросе на специалистов, владеющих технологиями организации звуковой среды, способных работать со сложными акустическими системами.
Как отмечают ведущие «звуковики» страны, профессия звукорежиссера претерпела огромную эволюцию – от звукоинженера, с его примитивной техникой эпохи зарождения кинематографа, – до современного звукорежиссера, имеющего дело со сложнейшим оборудованием, включающем множество специальных устройств обработки звука. Работа на таком оборудовании требует не только внимания и сосредоточенности, но и глубоких специальных знаний в области теории музыки, физики, электроники, электроакустики, архитектурной акустики и др.
Многофункциональность работы звукорежиссера, находящейся на стыке творчества и техники, требует нового взгляда на эту профессию, что определяет актуальность настоящего исследования.
Необходимость данного исследования обусловлена тем, что роль звукорежиссера в формировании и развитии современной телевизионной культуры несоизмеримо выросла за последние годы, в связи со значительным расширением его деятельности в различных сферах художественной активности, связанной с интенсивным развитием современных средств массовой коммуникации (студийной звукозаписи, радиовещания, телевидения, кинематографа, мультимедиа и др.).
Реализация творческих задач звукорежиссуры основана на дуалистическом процессе создания звукового/звукозрительного образа произведения искусства особыми средствами художественной выразительности, предполагающем синтез художественных и технических задач.
В данном исследовании, в этом контексте, затрагивается ряд принципиальных моментов, относящихся как к технике, так и к искусству звукорежиссуры, единство которых требует концептуального осмысления. Особую значимость представляет исследование прошлого опыта в области звукозаписи, как части художественного наследия, хранящего в себе духовный опыт культурно-исторического развития общества.
Компьютерная научно-техническая революция в конце ХХ века дала звукорежиссеру широкие возможности по полноценной реализации пространственного звукового/ звукозрительного образа, по управлению параметрами звучания для придания ему художественной выразительности и использованию синтезированных звучаний как основы развития новых направлений искусства.
Все это требует научного осмысления творческих задач звукорежиссуры на современном этапе ее развития в контексте развития технических средств для их воплощения.
Объект исследования – звукорежиссура.
Предмет исследования – работа звукорежиссера на телевидении.
Цель курсовой работы – исследование работы звукорежиссера на телевидении.
Задачами работы, в связи с этим, являются:
1. анализ специфики и проблем звука на телевидении;
2. выявление роли и функций звукорежиссера на телевидении;
3. определение возможности творчества звукорежиссера на телевидении;
4. выделение основных элементов в работе звукорежиссера телевизионного вещания.
Источники исследования: научная и учебная литература, связанная с тематикой курсового исследования; результаты анализа интервью с зарубежными и отечественными звукорежиссерами; Интернет-источники.
Структура работы: введение, 2 главы, заключение, библиографический список.
Глава 1. Особенности звукорежиссуры телевизионного вещания

1.1. Специфика и проблемы звука на телевидении

Телевидение, как и кино, – синтетическая область творчества. Основная задача, стоящая перед всеми, кто работает для телеэфира, – создание не зрительного, а звукозрительного образа. Это говорит о том, что внимание к обеим этим составляющим должно быть одинаково пристальным, но и возникать в передаче они должны не обособленно друг от друга.
Звук на телевидении, таким образом, неизменно возникает по тем же принципам производства, о которых говорилось выше. Но в то же время следует заметить, что несоблюдение этого постулата сохранения звукозрительного образа также ведёт к недостаткам звукорежиссуры телевидения, ибо нелепое сочетание звука с изобразительным рядом есть, как мне представляется, антипод сущности звукорежиссуры экранных искусств. Звук на телевидении должен строиться по логике возникновения изображения, а не игнорируя его.
Итак, какие проблемы звукорежиссуры телевидения можно было бы выделить, обозначая их вскользь и наиболее общими словами?
Прежде всего мне хотелось бы указать на проблемы технического характера, которые в первую очередь «бросаются в глаза», даже простому зрителю.
1. Проблема уровня
Проблеме уровня в телевизионной звукорежиссуре стоит посвящать, на мой взгляд, отдельные статьи, т.к. являясь первой и главной задачей звукорежиссуры, эта проблема не решена, и более того, в очень серьёзной степени присутствует на современном телевидении. Я лишь обозначу основные моменты.
Одной стороной этой проблемы является разница в субъективном восприятии громкости при переключении с канала на канал и при смене программ. Исследования компании Dolby показали, что разница в громкости звука между каналами может достигать 16 дБ.
Другая сторона этой же проблемы – резко больший уровень рекламы по сравнению с прочей ТВ-продукцией. Это создаёт очень негативное и раздражающее впечатление, что далеко не всегда идёт на пользу даже самой рекламе.
О других моментах, относящихся к проблеме уровня, мне бы хотелось сказать несколько позже.
2. Брак по звуку
Второе, что «бросается в глаза», а вернее – «режет ухо», в том числе и неподготовленному зрителю, – это плохое качество звука. В рамках этого положения можно указать на неразборчивость текста, искажение тембров (неравномерность АЧХ), нелинейные искажения, помехи тракта…
Проблемы технического характера, которыми наполнен эфир, и которые присущи не только звуку, но и изображению, безусловно, предопределяют предвзято негативное отношение к телевидению профессионалов в сфере экранного искусства – настоящих и будущих – но в то же время эти проблемы имеют вполне простое объяснение, которое стоит искать в том, о чём говорилось выше. Нехватка средств и времени, поиск экономии, бесконечно осуществляемый продюсером, находят своё отражение в том числе и в качестве звука.
Но кроме технических проблем существуют ещё и художественные проблемы и можно сказать – проблемы творческого характера, которые, может быть, широкой публике и не всегда столь заметны, но не говорить о них нельзя.
1. Говоря о проблемах творческого характера, приходится снова возвращаться к проблемам уровня и баланса. Но теперь внимание обращается к другим сторонам этого вопроса.
Теперь стоит отметить неграмотный баланс между звуковыми составляющими некой сцены; в результате которого второстепенные звуковые пласты выходят на передний план, а звуковой план, содержащий основную информацию, теряется. Яркий пример тому – сообщение корреспондента, находящегося на оживлённой улице, когда его речь теряется среди шума этой улицы. Также можно встретить моменты, когда музыка мешает воспринимать текст, заглушая его. Ещё можно указать на нарушение пространственного впечатления, когда акустическая обстановка на экране не совпадает с акустической обстановкой в звуке, а также на акустические помехи, которые часто обусловлены безответственным поведением членов съёмочной группы на площадке и простым несоблюдением тишины.
2. Отдельным пунктом нам бы хотелось выделить проблему художественности или, как бы я назвал её проще, – проблему бестолкового звукооформления передач. Здесь 2 момента:
– перегруженность программы текстом, что затрудняет восприятие, вследствие чего у публики пропадает интерес;
– перегруженность программы музыкой.
В этом случае не только недооценивается роль шумов и сила тишины, в которой звучит слово, но и роль музыки. Обычно в тех случаях, когда она занимает избыточное положение в звуковой партитуре передачи, ей отводится либо роль звукового фона, либо, за недостатком драматургического наполнения, к ней прибегают для того, чтобы заполнить смысловые провалы, эмоциональные пустоты. При этом она звучит назойливо и надоедливо. Такое ничем не оправданное использование музыки попросту дискредитирует её.
3. Ну и, наконец, нужно упомянуть о проблемах эстетических, не менее значительных в телевидении. Дело в том, что несерьёзности жанров, которые в большинстве присутствуют на телевидении, соответствует не менее несерьёзная с художественной точки зрения звукорежиссура, к которой часто можно употребить такое выражение как пластмассовое звучание. Подбор фонограмм – шумовых, музыкальных и шумомузыкальных – кажется, осуществляется весьма формально. Поэтому мы и сталкиваемся с тем, что в разных программах звучит одна и та же музыка, одни и те же шумы, и одни и те же отбивки. А, кроме того, что они везде одни и те же, они ещё и совершенно неинтересны по своему звучанию.
4. Ну и последний момент, который хоть и косвенно относится к звукорежиссуре, но, тем не менее, безусловно определяет и своеобразную логику её построения, и в контексте звукорежиссуры является очень показательным и что-то объясняющим. Я имею в виду дикторов и ведущих современного телевидения, о чьих особенностях мы все хорошо знаем. Их манера говорить и общаться строится по принципу вседозволенности и оригинальности, не опираясь на какие-то основополагающие рамки (как то: определённый диапазон лексики и грамотная техника речи) и не требуя от исполнителей профессиональной подготовки. Присутствие таких людей на телевидении тоже очень знаково, на мой взгляд. Справедливо мнение некоторых исследователей, что именно телевидение и радио определяют самочувствие населения, именно они формируют ценности и эталоны, создают и развенчивают кумиров. Эмоциональное состояние, которое вызывает у аудитории какая-то программа, зависит от того, в какой степени каждый телезритель или радиослушатель идентифицирует себя с персонажем. Мы часто подражаем поведению и следуем установкам тех персонажей, с которыми себя идентифицируем. Поэтому эти персонажи являют собой модель современного телевидения, модель современного общества и времени. Вполне очевидно, что в соответствии с этой моделью вынуждена развиваться и звукорежиссура телевидения.
Впрочем, всем вышеупомянутым мной проблемам творческого характера я также нахожу достаточно логичные объяснения. Многое, на мой взгляд, кроется в одно