Реферат на тему Музыкальный звукорежиссер - единомышленник композитора аранжировщика исполнителя

Содержание


Введение 3
Музыкальный звукорежиссер - единомышленник композитора, аранжировщика, исполнителя 5
Заключение 16
Список используемой литературы 18


Звукорежиссер - это некий "трансформатор" между артистом и залом
Дмитрий Сухин

Введение

В данной работе рассматривается тема "Музыкальный звукорежиссер - единомышленник композитора, аранжировщика, исполнителя".
Едва ли не главное в профессии звукорежиссера (кроме, естественно, умения слышать и слушать) - это умение найти творческий контакт с композитором, дирижером, исполнителями.
Режиссер в театре, ставя "Гамлета", прежде всего вчитывается в саму пьесу, определяет для себя: во имя чего я хочу поставить этот спектакль. Затем он, изучив труппу театра, распределяет роли. И далее он, в соответствии со своей концепцией (которая, будем надеяться, не расходится с идеей Шекспира), располагает актеров в пространстве сцены. Он должен расположить их так, чтобы сюжетная и драматургическая линия каждого персонажа была прочерчена, чтобы характеры были проявлены и чтобы на сцене не было хаоса.
Звукорежиссер поступает точно также. Принимая к работе то или иное произведение, начав работу с тем или иным дирижером, группой, солистом, он должен проникнуться идеей, заложенной в исполняемой произведении. В отличие от режиссера театрального, который сам распределяет роли в спектакле, звукорежиссер скорее схож с режиссером, приглашенным на бенефис актера. И задача здесь еще сложнее: как сделать так, чтобы и бенефициант был в хорошем виде, и идея спектакля не перекосилась.
Звукорежиссер изучает "параметры пространства", в которых ему предстоит записывать произведение. Под "параметрами пространства" подразумеваются акустические условия студии или зала, характеристики аппаратуры, используемой при записи. Это объективные факторы. Но существует и целый ряд субъективных. Это умение звукорежиссера работать с оркестром, способность установить контакт с музыкантами, заставить их поверить ему, подчиниться его воле. Музыканты должны увидеть в звукорежиссере знающего, доброжелательного, но требовательного друга. В процессе многочасовой работы над записью звукорежиссер не должен поддаваться раздражению, не вправе делать уступки и идти на компромиссы. "Лучше сегодня ничего не записать вообще, чем записать плохо", - говорил немецкий звукорежиссер Гюнтер Шуленбург. И с этим трудно спорить. Звукорежиссер - это, если хотите, зеркало исполнителя (как режиссер - зеркало актера). И это зеркало не должно быть ни кривым, ни мутным.
Представим, что звукорежиссеру вам предстоит записывать хорошего пианиста - но на инструменте невысокого качества. Прежде всего звукорежиссер должен знать стилистику этого музыканта, его исполнительскую манеру, наиболее характерные творческие особенности. И тогда при записи сами собой найдутся технические средства, которыми звукорежиссер "подправит" инструмент.
В качестве примера приведем известный случай. Великая Мария Юдина впервые записывалась у звукорежиссера Валентина Скобло. Она пришла на запись и своей тонкой художественной натурой почувствовала, что Скобло перепуган, и первую смену посвятила просто чаепитию, рассказам-байкам. Она успокоила своим видом молодого звукорежиссера, и на следующий день работа пошла "как по маслу". Юдина преподнесла замечательный урок человеческой и, что главное для нас, профессиональной этики. Она, не говоря ни слова, подчеркнула главное: " Мы - творцы. Мы должны вместе запечатлеть Музыку, которая останется нашим потомкам". И это получилось!
Не всегда звукорежиссерам приходится работать с музыкантами такого класса. Поэтому большей частью именно звукорежиссеры находятся в положении Юдиной - когда надо проникнуть в душу исполнителей, почувствовать, где у них хорошо, где плохо и помочь им. А особая ответственность стоит перед звукорежиссером, когда он представляет новое произведение или начинающего исполнителя. От звукорежиссера в этом случае зависит - жить этому произведению или нет. Играть, петь этому исполнителю или на его карьере можно поставить крест.
Рассмотрим подробнее особенности профессии музыкального звукорежиссера.

Музыкальный звукорежиссер - единомышленник композитора, аранжировщика, исполнителя

Для любого музыкального произведения возможны два варианта трактовки: авторский и исполнительский. Но уже более века существует звукозапись, отсчет истории которой идет от первого фонографа Эдисона 1877 года. И с ней неразрывно связан еще один человек, стоящий посредником между исполнителем и слушателем. Это человек за микшерским пультом - звукорежиссер. За сто с лишним лет своего существования звукозапись прошла бурный путь развития, превратившись в неотъемлемую часть культурной жизни общества, сделав музыку достоянием миллионов людей. В наши дни грампластинки, и сегодня это уже не черные виниловые, а в основном радужные компакт-диски, выпускаются миллионными тиражами. Нельзя не признать значимости грампластинки как уникального документа, синтезировавшего достижения научно-технической и художественной мысли XX века. Вот почему и сама звукозапись как процесс взаимодействия ее непосредственных создателей с композиторами, дирижерами, исполнителями, представляет интереснейшую и в то же время почти неизвестную область музыкального творчества. Ведь конечный художественный результат ее зависит от мастерства и таланта всех участников, и не в последнюю очередь - звукорежиссера, одного из главных действующих лиц сложного многостадийного процесса. И можно лишь удивляться той скудности прессы, какую до сих пор имеет у нас эта обширная область культуры.