Реферат на тему Декоративно-прикладное искусство Башкирии и Урала

Содержание


Введение 3
§ 1. Декоративно-прикладное искусство. Общий обзор 4
§ 2. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Урала и Башкирии 7
§ 3. Златоустовская гравюра на стали 14
§ 4. Каслинское чугунное литье 17
§ 5. Кусинское литье 19
§ 6. Нижнетагильские подносы 23
§ 7. Художественная обработка меди 25
Заключение 28
Список используемой литературы 32


Введение

В данной работе рассматривается тема "Декоративно-прикладное искусство Башкирии и Урала". Природные условия Урала - богатейшие залежи железных и медных руд, золота, цветного камня, могучие леса, обильные реки и полноводные озера - в соединении с дешевой рабочей силой, организованной феодальным государством, создавали здесь необычайно благоприятную обстановку для развития горнозаводской промышленности в XVIII веке. Еще в середине XVII века на Урале появляются первые металлургические промышленные предприятия, что было ярким свидетельством новой, решительно наступающей эпохи. Историческое развитие России конца XVII - начала XVIII века ускорило рождение крупной уральской металлургии. Промышленность создала необходимые условия и стала основой расцвета на Урале художественной культуры, такой ее значительной ветви" как декоративно-прикладное искусство.
Наличие на Урале местного дешевого чугуна сделало возможным широкое его использование для нужд строительства, а затем и для декоративных целей. Работавшие на заводах замечательные мастера, овладевшие секретами литейного искусства, были способны подчинить чугун любой заданной форме. Поэтому нередко при строительстве того или иного сооружения на Урале было легче отлить какую-нибудь деталь в чугуне, нежели изготовить ее из кирпича. Знаменательно, например, что в конструкции знаменитой Невьянской башни применена литая чугунная балка, повторяющая по форме деревянный брус. На основе уральской медной промышленности родилось вначале производство посуды, покрытой орнаментом, а затем и художественное литье из бронзы. Немалую роль при этом играло и то, что мастерам пришлось освоить изготовление из меди сложных форм, по которым затем выливались детали к различным машинам. Это во многом уже подготовило освоение камерного художественного литья. Развитое сталелитейное дело позволило организовать в Златоусте производство украшенного холодного оружия. Почвой для оригинальной уральской живописи на железе послужило качественное железоделательное производство, процветавшее в Нижнем Тагиле - столице горнозаводчиков Демидовых. Очень важной отличительной чертой уральского искусства XVIII века - первой половины XIX века, определяемой его промышленной основой, является непосредственная, постоянная и крепкая связь с наукой, техникой, с деятельностью выдающихся ученых изобретателей России. Определенную роль сыграло и составление М.В.Ломоносовым "Российской минералогии", которая стимулировала на Урале поиски уральских цветных камней и дальнейший рост камнерезного искусства. Без деятельности замечательного ученого, изобретателя русского булата П.П.Аносова невозможно себе представить те великолепные достижения, которых достигло искусство златоустовских оружейников. Искусство промышленного Урала рука об руку шло и с творчеством уральских техников-механиков, многих народных самородков-изобретателей. Например, достижения камнерезного искусства на Урале в ХУ11-Х1Х веках во многом были обязаны изобретениям Н.Бахарева и И.Сусорова, В.Коковина и др. Именно изобретение мастером Екатеринбургской гранильной фабрики В.Коковиным "надносных машин" дало возможность покрыть тело яшмовых ваз тончайшим резным кружевом. Выдающийся уральский скульптор бронзолитейщик Ф.Звездин (крепостной Демидовых) вносит ряд изменений в технологический процесс литья. На Златоустовской оружейной фабрике был открыт оригинальный способ золочения стальных клинков. Уральская промышленность не только создала основы развития искусства, оказывала на него влияние, но и сама в свою очередь испытала его воздействие: рост культуры, растущие требования искусства в известной мере содействовали ее дальнейшему техническому прогрессу.

§ 1. Декоративно-прикладное искусство. Общий обзор

Особенность российского декоративного искусства - его массовость, "артельность". Русское декоративное искусство по преимуществу анонимно, более известны фирмы, чем художники (мебельная фирма Гамбса, ювелирная фирма Карла Фаберже). Росписи, ткачества, безымянные мастера, работавшие под руководством и по проектам великих архитекторов, создали шедевры русского интерьера. В 20 веке конструктивизм вывел на авансцену искусства мастеров-изобретателей нового мира вещей, таких, как Владимир Татлин и Лазарь Лисицкий. Но сталинский режим поспешил заменить гениев ремесла государственной монополией и тиранией дефицита. Все же художественное производство России создало великие ценности во многих областях.
Первые примеры развитого кузнечного и ювелирного производства встречаются у скифов и родственных им племен, живших на территории от Черного моря до Черноземья и Сибири. Для этих территорий характерен т.н. скифский звериный (тератологический) стиль. Северные славяне, постоянно контактировавшие с балтийскими и скандинавскими племенами, переняли от них другой вариант звериного стиля, где орнамент включает части звериных и человеческих тел, переплетающихся причудливым образом. На Урале и в Зауралье угро-финские племена, сначала из дерева и камня, а потом из бронзы изготовляли амулеты со стилизованными изображениями медведей и волков. Вырезанные из дерева ковши, увенчанные головами лосей, оленей, уток отличаются экспрессией и пластической выразительностью. Эти традиции долго сохранялись в русском народном искусстве.
Многие столетия, вплоть до 20-х годов 20 века, крестьянское домашнее производство, а с 18-19 веков и кустарные крестьянские промыслы, насыщали деревни и города глиняной, деревянной и металлической утварью, деревянными и керамическими игрушками, набивными тканями, коврами и т.д. Особенно знаменитыми стали хохломская деревянная посуда, городецкая яркая и жизнерадостная роспись по дереву, дымковские глиняные фигурки и свистульки лукутинские лаковые шкатулки с росписью.
Замечательные промыслы сложились у народов Русского Севера, Сибири, Дальнего Востока, Кавказа; знамениты промыслы аулов Дагестана - Кубачи (обработка металла), Балхар (расписная керамика), Унцукуль (насечка серебром по дереву).
Бывшие иконописные мастерские в советское время перешли на роспись шкатулок. В Палехе Ивановской области И.И. Голиков и другие мастера разработали тончайшую миниатюрную живопись по черному лаку на сюжеты сказок и народных песен. В Древнюю Русь из Византии перешло высокое искусство перегородчатой эмали, черни, зерни, чеканки по металлу, резьбы по кости и дереву. К 17 веку сложилось развитое художественное производство: ростовская и усольская расписная эмаль, великоустюжское чернение по серебру, нижегородская резьба на причелинах изб. Работы мастеров декоративного искусства украшали храмы и дворцы.
Со времен Петра I вошли в употребление вещи западноевропейского типа: фаянс, литая и чеканная утварь, мягкая мебель. С 18 века входят с широкое употребление зеркала. В 18 веке М.В. Ломоносов наладил мануфактурное производство стекла, мозаичной смальты и зеркал. Лучшие архитекторы 18 - начала 19 веков создавали эскизы предметов декоративного убранства интерьеров. Ряд зодчих этого времени начинает свою карьеру с работы декоратора (Росси, Воронихин). Для выполнения заказов императорского двора и высшей знати много работали частные предприятия, достигшие в 19 в. высокого мастерства: фарфоровый завод Попова, фаянсовый и фарфоровый заводы Кузнецовых.
В конце 19 - начале 20 века Савва Мамонтов в Абрамцеве и Клавдия Тенишева в Талашкине объединили профессиональных и народных мастеров, чтобы оживить традиции русского народного искусства. В этой работе участвовали: Елена Поленова, Николай Рерих, Михаил Врубель. В период развития стиля модерн майолика и витражи Врубеля, мебель, исполненная по рисункам Шехтеля, Фомина, Щусева определили новый подъем декоративного искусства в России.