Реферат на тему О роли и смысле танца героя в литературном произведении

О роли и смысле танца героя в литературном произведении с позиции хореографа-постановщика


Содержание


Введение 3
1. Драматургия и танец 4
2. Программа, либретто, композиционный план 7
Заключение 12
Список используемой литературы 14

Введение

Каждый вид искусства имеет свои специфические законы отражения жизни, свои особые формы, выразительные методы и свой материал. Писатель пишет роман повесть, поэму, пьесу, пользуясь словом; композитор в своем творчестве пользуется звуками музыки; художник – красками; скульптор – пластическими материалами, а хореограф – выразительной пластикой тела, движениями, мимикой и жестами.
Но все виды искусства объединяет одна цель – создание красоты, которая равнозначна добру, душевной и физической совершенству человека. Созданная искусством идеальная красота рождает в человеке благородные намерения к самосовершенствованию.
Хореографическое искусство – это уникальное искусство. Здесь слились в едином потоке: танец и пантомима, музыка и поэзия, скульптурные позы и пластика движений, а также драматургия литературного произведения.
В переводе с греческого «хореография» означает «запись движений». Но смысл этого слова стал значительно шире и понятие «хореография» в настоящее время включает в себя все то, что относится к искусству танца: и профессиональный классический балет, и народные, и бальные танцы, и танец-модерн, и эстрадные танцы – все это называется хореографией.
Люди создали танец как одну из форм художественного общения, как средство выражения своих мыслей и чувств. «И чем радостные и жизнерадостнее будут наши танцы, тем более хореографическое искусство волновать людей, ибо танец – это всегда гимн счастью и добру» – так говорил Ж. Ж. Новир.
Цель данной работы – рассмотреть роль и смысл танца в литературном произведении.

1. Драматургия и танец

Слово «драматургия» происходит от древнегреческого слова «драма», что означает действие. Со временем это понятие стало употребляться более широко, применительно не только к драматическому, но и к другим видам искусства: сейчас мы говорим «музыкальная драматургия», «хореографическая драматургия» и т. д.
Драматургия драматического театра, кинодраматургия, драматургия музыкального или хореографического искусств имеют общие черты, общие закономерности, общие тенденции развития, но каждое из них вместе с тем имеет и свои специфические особенности. В качестве примера возьмем сцену объяснения в любви. Один из героев говорит любимой девушке: «Я тебя люблю!» Каждому из перечисленных видов искусства для раскрытия этой сцены потребуются свои оригинальные средства выразительности и различное время. В драматическом театре, для того чтобы произнести фразу: «Я тебя люблю!», понадобится всего несколько секунд, а в балетном спектакле на это придется затратить целую вариацию или дуэт. В то же время отдельная поза в танце может быть сочинена балетмейстером так, что выразит, целую гамму чувств и переживаний. Такая способность находить лаконичную и одновременно емкую форму выражения – важное свойство искусства хореографии.
В пьесе, предназначенной для драматического театра, раскрытию дейст