Реферат на тему Культура и искусство 19-го века

Содержание


Введение 3
1. Живопись 19-го века 4
2. Театр 19-го века 6
3. Балет в 19-м веке 8
4. Мода 19-го века 11
5. Архитектура 19-го века 18
Заключение 24
Список используемой литературы 26

Введение

В XIX веке чинно сменявшие друг друга Возрождение, барокко, классицизм вдруг начинают наползать друг на друга, создавая с трудом поддающиеся определению стили. Поздний классицизм и ампир, романтизм, реализм и символизм – все это не только вместилось в один век, но и перемешалось между собой. Потому так сильно зависит от предпочтений того или иного исследователя и формулировки художественных стилей XIX века и отнесение к этим стилям того или иного конкретного произведения.
На протяжении 19 века капитализм становится господствующей формацией не только в Европе, но и на других континентах. Именно в этот период резко обостряется борьба двух культур – прогрессивной демократической и реакционной буржуазной. Выражая передовые идеи времени, реалистическое искусство 19 века утверждало эстетические ценности действительности, воспевало красоту реальной природы и человека труда. От предшествующих веков реализм 19 века отличался тем, что непосредственно отражал в искусстве основные противоречия эпохи, социальные условия жизни людей. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Его наиболее последовательным воплощением было искусство критического реализма – наиболее ценный вклад в художественную культуру эпохи.
Целью контрольной работы является исследование культуры и искусства 19го века.


1. Живопись 19-го века

После того, как наметился упадок стиля Рококо, в конце 18-ого столетия возник аскетический неоклассицизм, лучше всего представленный такими художниками как Жак – Луи Давид и его приемник Жан – Огюст Доминик Ингрес. Работы Ингреса содержат большую часть чувственности, но ни одна из них не может быть причислена к Романизму. Это направление в искусстве обращало свое внимание на пейзажи и природу, а также на человека и превосходство законов природы над желаниями человечества. Философия пантеизма (Спиноза и Гегель) выступает в пределах своей концепции против идеалов Просвещения, видя судьбу человечества в более трагическом или пессимистическом свете. Идея, что люди не выше сил Природы, находится в противоречии с Древне греческой традицией и идеалами эпохи Возрождения, где человечество было, прежде всего, основой всего и имело свою собственную судьбу. Это размышление вынудило романтичных художников изображать возвышенные, разрушенные церкви, кораблекрушения, резню и безумие.
Романтичные живописцы превратили пейзажную живопись в главный жанр, который рассматривали до этого времени, как незначительный жанр или как декоративный фон для главного предмета картин – людей. Некоторые из основных живописцев этого периода – Эжен Делакруа, Теодор Жерикалт, Дж. М. В. Тарнер, Каспар Давид Фридрих и Джон Констабль. Последняя работа Франсиско де Гойя демонстрирует «романтичный интерес» к иррациональности, в то время как работы Арнольда Бёклина вызывают чувство загадочности и тайны. В Соединенных Штатах Романтичная традиция пейзажной живописи была известна как Гудзонская Школа. Среди важных живописцев этой школы были Томас Коул, Фредерик Чарч, Альберт Бьерштадт, Томас Моран, и Джон Фредерик Кенсетт. Луминизм был другим важным движением в американской пейзажной живописи, связанным с Гудзонской Школой Живописи.
Ведущий живописец Барбизонской школы живописи – Камилла Корот, иногда писала в романтичном стиле, и иногда в реалистичной традиции, что являлось предвестником Импрессионизма. Главной силой в повороте к Реализму в середине столетия был Гюстав Курбет (Gustave Courbet). В последней трети периода Импрессионизма, такие представители этого направления в живописи, как Эдуард Клод Мане, Пьерр-Огюст Ренуар, Камилла Писсарро, Альфред Сислей, и Эдгар Дегас и немного младшие постимпрессионисты как Винсент Ван Гог, Поль Гоген, и Жорж Серо, наряду с Полем Сезанном приводят искусство к краю модернизма.

2. Театр 19-го века

Театр. В XIX в. родился качественно новый драматический театр. Свободная конкуренция буржуазного общества вызвала к жизни многочисленные частные театры, столичные и провинциальные, которые ориентировались на массового зрителя. Такими были парижские «театры бульваров», «малые» театры Большого Лондона. Многие из них разорялись, но отдельные становились центрами демократической театральной культуры.
С утверждением романтизма в репертуаре театров произошли коренные изменения. Пьесы В. Гюго, А. Дюма, П. Мериме во Франции, Л. Тика в Германии, Дж. Байрона и П. Шелли в Англии брали верх над традиционным репертуаром классицизма. Кроме того, наряду с постановками новых романтических пьес сыграло свою роль и переосмысления в романтическом духе пьес В. Шекспира, Ф. Шиллера и ОЙ. В. Гете.
Романтический театр чрезвычайно увеличил силу воздействия на зрителя, в чем была огромная заслуга целого поколения прекрасных актеров. Они принесли на сцену свободную язык вместо господствующей ранее мелодекламации, взволнованный выразительный жест вместо статических поз. Во Франции блистали Марк Дорвал, Фредерик Леметр и Элиза Рашель. Поразительной жизненностью и реализмом отмечалась игра легендарной Сары Бернар. В Лондоне на сцене властвовал Эдмунд Кин – актер, в искусстве которого чувствовалась глубокая духовная близость с Байроном. Среди его сценических работ наибольшее слава выпала на его романтическое трактовки образов Гамлета и Отелло. Кин был легендой при жизни, легендой стала и его смерть на сцене.
Однако постепенно главной фигурой в театре становится не актер, даже самый гениальный, а режиссер, который создавал художественно целостные произведения на сцене. Он должен был не только отрабатывать мизансцены с актерами, но и сотрудничать с музыкантами и художниками-оформителями. Из таких режиссеров в то время выделялся Людвиг Кронек из знаменитого немецкого Мейнингенського театра. В своих постановках он стремился к ансамблевости в постановке пьес, т.е. единства, согласованности актерской игры, исторической правдивости декораций, тщательной продуманности световых и звуковых эффектов. Особенно оживленными и разнообразными были у него массовые сцены. Театр все больше становится синтетическим видом искусства.
Что касается зачинателя современного нам «режиссерского» театра, то им считается Андре Антуан, который создал в Париже в 1887 «Свободный театр» – собственно студийный, полузакрытый, посещать который могли только лица, купившие абонементы на весь сезон. Это позволяло режиссеру обойти цензуру и открывало больше возможностей для выбора пьес для театрального репертуара. Он боролся за правдивый показ на сцене современной жизни. Наиболее полно новые принципы в театральном искусстве воплотились в творчестве созданного в России в 1898 г.