Курсовая работа на тему Символизм в портретном творчестве М Врубеля

Оглавление


Введение 7
Глава 1 Михаил Врубель: жизнь и творчество 9
1.1. Становление М. Врубеля как художника 9
1.2. Значение киевского периода в становлении символизма в творчестве М. Врубеля 12
Глава 2 М.А.Врубель – родоначальник символизма в русском искусстве 17
2.1. М.А. Врубель и русский модерн 17
2.2. Символика в картинах М. Врубеля 20
Заключение 28
Список использованной литературы 29
Приложение 1 31
Приложение 2 32
Приложение 3 33
Приложение 4 34
Приложение 5 35
Приложение 6 36
Приложение 7 37
Приложение 8 38
Приложение 9 39
Приложение 10 40
Приложение 11 41
Приложение 12 42
Приложение 13 43
Приложение 14 44
Приложение 15 45

Введение

М.А. Врубель – один из известнейших русских живописцев. Можно без преувеличения утверждать, что он вправе занять видное место не только в истории русского, но и мирового искусства. Его талант ярок, сложен и противоречив. Его творчество – в высшей степени, своеобразное явление в русском искусстве конца XIX – начала XX столетия.
С именем М.А. Врубеля связано представление об искусстве волнующем, исполненном страстных поисков, уводящем в мир поэтической фантазии, в мир сильных мятежных образов.
Его современник Бенуа писал о нём: «Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, – дивная поэтическая симфония, т.е. полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения будут оглядываться на последние десятки лет XIX века, как на «эпоху» Врубеля». Тем более, что новаторская «техника» художника требовала длительного привыкания, чтобы быть по достоинству оценённой.
Современные искусствоведы постоянно обращаются к изучению и анализу произведений художника, считая его скорее романтиком и символистом. О живописце пишут, как о неустанном труженике искусства, страстность темперамента, дар правдивого и художественного видения не оставляют равнодушным к его творениям наших современников.
Человек живой, страстный увлекающийся, М. Врубель стоял в центре умственных интересов и идейных движений своего времени. Академическая школа не могла удовлетворить страстный темперамент мастера. Увлеченный философией и литературой, он пробует себя в работе над декоративными панно, работает над театральными декорациями, создает книжные иллюстрации, творит в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре.
Творчество М.А. Врубеля исследовано в многочисленных трудах искусствоведов (М. Алленов, Э. Гомберг-Вержбинская, Н. Дмитриева, Д. Коган, Г. Поспелов, В. Ракитин, А. Русакова и др.) и филологов (Ю. Айхенвальд, М. Ваняшова, Н. Волков, Л. Гинзбург и др.).
Объект исследования: творчество М. Врубеля.
Предмет исследования: символизм в портретном творчестве М. Врубеля.
Цель исследования: изучение символизма в портретном творчестве М. Врубеля.
Задачи исследования:
1. Охарактеризовать становление М. Врубеля как художника.
2. Определить значение киевского периода в становлении символизма в творчестве М. Врубеля.
3. Рассмотреть М.А. Врубеля и русский модерн.
4. Проанализировать символику в картинах М. Врубеля.
Методы исследования: аналогия, обобщение, сравнение и др.
Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.
Теоретическая основа: для написания работы были использованы труды таких авторов, как: Гнедич П.П., Ильина Т.В., Лободанов А.П., Сокольникова Н.М. и других.

Глава 1 Михаил Врубель: жизнь и творчество

1.1. Становление М. Врубеля как художника

Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.
М. Врубель стремительно сформировался как художник. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен, и почести не были ему нужны.
За ним на долгое время укрепилось представление как о человеке странном и неуравновешенном. М. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Он удивлял своих друзей нелепыми, с их точки зрения, выходками: мог в состоянии неуравновешенности записать прекрасную картину, над которой долго и упорно работал до этого, ничего не значащим изображением цирковой наездницы; в порыве гнева он разрывал прекрасные акварельные листы, выбрасывал великолепные наброски. Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения.
Образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, М. Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал, иногда оставаясь без денег или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования. 
Он болезненно ощущал несправедливость, не искал успеха и не ходил на выставки. Но при этом уязвленное самолюбие заставляло его подчас бросать обидные слова в лицо своим друзьям-художникам, которые прощали своего друга, истолковывая его слова как причуды больного гения. Из своей жизни М. Врубель сам сотворил легенду. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Рукой художника водили внутренняя боль и душевная борьба. Движение его руки становилось прямым выражением душевного движения.
В самом характере искусства М. Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. М. Врубель был едва ли не первым среди деятелей русской художественной культуры, кто начал движение к символизму. В конце XIX века художественная культура России переживала период формирования нового стиля, получившего в России название «модерн». Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности‚ твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. В России М. Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.
Вместе с М. Врубелем в русском искусстве утверждался новый тип художника – художника-универсала. М. Врубель писал картины и большие панно, расписывал стены храма и делал витражи, создавал иллюстрации и книжные знаки, занимался театральной декорацией и прикладным искусством, скульптурой и архитектурой, даже делал в Талашкине (имении княгини Тенишевой) эскизы гребешков и росписи на балалайках. 
Его детство прошло не только в Омске, но и в Астрахани, Петербурге, Саратове, а также в Одессе. Михаил Врубель родился в семье строевого офицера из русских немцев, участника Крымской кампании, ставшего впоследствии военным юристом. Михаил был любимцем всей семьи, милым и тихим мальчиком. Даже в младенчестве он отличался от других детей тем, что практически не просыпался ночью. Мать даже тревожилась за его здоровье, но доктора уверили ее, что с ребенком все в порядке. «Миша спит всю ночь преспокойно», – писала Анна Григорьевна своей сестре в Астрахань. Сестра художника, Анна Александровна, в своих мемуарах приводила цитату из письма матери и комментировала: «Слова эти подчеркивают основную ч